事实上《猪小弟》是时代华纳电影公司的一个经典卡通形象。也是华纳公司早期在“兔巴哥”之前最经典的一个卡通形象。这个形象设立于1936年，属于一个比较欢快的卡通形象。而《猪小弟》游戏则研发于1982年，从人物形象上的差异化来看，两部作品应该没有关系。但从游戏的玩法、定位以及音乐使用上来讲，这应该是一个典型的针对于低龄化的产品。这体现在游戏的音乐应用上，游戏的配乐更愿意用民谣或者旋律简单的曲目。在这种情况下，德沃夏克的《幽默曲》成为了游戏的主要配乐。
需要说明的一点是，德沃夏克一生共创作了八首《幽默曲》，游戏中所引用的是其第七首也是流传最广的一首《幽默曲》。但这首曲目真正发扬光大还得要得益于奥地利著名的小提琴家克莱斯勒，他创造性的用提琴演奏出了原本是为钢琴曲创作的《幽默曲》。如果这样来看的话，与其说KONAMI是引用了德沃夏克的《幽默曲》，到不如说是引用了克莱斯勒的《幽默曲》。
克莱斯勒演奏的《幽默曲》本身分为三个部分，每个部分同时拥有若干对比、再现的小段组成。是一个比较典型的复三部曲式。而游戏所引用的重点是第一个小段，即如将全曲分为A、B、C三个部分的话，共仅仅引用了A这一部分。在全曲中，A与随后的B、C部分的区别在于A部分带有强烈的跳跃感，同时情感活泼。而相对来讲，B部分是A部分的递进过程，也是发展部分，通过他夹杂C部分。因此这一部分听起来更为的纯朴与深厚。随后曲目落在再现的A段上，在通过感情的进一步深入落至B段收尾。听起来，小提琴版的《幽默曲》与其说是19世纪所流行的诙谐曲目，到不如说是一首夜曲，整个过程进行的更为舒缓。
《猪小弟》所引用的A段部分，情感较为活泼。看起来，KONAMI正是看中了这一点才引用了这一段落。但BGM不知是有意还是限于机能的原因，将原本的A段节奏打乱，使之变的更加的活泼与亲民。整部作品直接取消了在不同音符之间原本的间歇与停顿，变的更加的紧凑。这样的做法使得这部作品的配乐不在具有抒情的作用，而单单是突出了作品的活泼。不过，做为一款本身主题玩法明确，寓意明显的作品来说，《猪小弟》作品不涉及任何深层次的寓意与内涵，其游戏仅以简单、有趣为主。因此，这样使用《幽默曲》尽管对于原作存在一定程度的破坏性，但是对于游戏整体的活泼环境的烘托却是有着极大的增益。
《南极大冒险》配乐：《溜冰圆舞曲》 作者：瓦尔德费尔
《溜冰圆舞曲》是法国著名作曲家埃米尔.瓦尔德退费尔最为知名的一首作品。但遗憾的是，很多人常常将《溜冰圆舞曲》记在奥地利著名音乐家约翰.施特劳斯的帐下。这主要是因为《溜冰圆舞曲》在整个作品的曲部设计与形式上完全参照维也纳圆舞曲的形式，在这种情况下，很多乐迷或者游戏玩家将之记在施特劳斯帐下却也情有可原。
《溜冰圆舞曲》分为四个主题，主要以舒缓平稳的乐章为主要特点。但第二主题有所不同，急切直上直下的音符表现的是冰上运动急切的一面。而为了表现运动员在冰上矫健的腾空动作，作曲家更是简单直接的使用了大跳音符与大量的休止符来直接引用这一过程。不过，这一主题并没有被游戏《南极大冒险》所采用，略有遗憾。但联想到游戏的主题是一款休闲的小品之作且原曲在这一主题后又恢复了优美、舒缓、平稳特点的话，却也可以理解。
从原曲与游戏的对比来看，《南极大冒险》对于《溜冰圆舞曲》的引用恐怕是FC作品中破坏原作较少的一个引用。一方面是他比较完整的引用了除第二主题之外一、三、四三个主题。而在另一方面，为了更好的诠释原作，制作组甚至在游戏中令人有些惊奇的将原作在第一主题临近结束时的“八分音符”尽量还原，在早期FC机型的限制之下，能够实现这一点不能不说是个奇迹。
《溜冰圆舞曲》的序曲主要以圆号为主，《南极大冒险》比较完整的引用了这一过程。通过圆吹奏出冬天冰上运动舒缓的景像。而企鹅在这一过程中左右移动，南极大陆在玩家们的视线之中徐徐展开。随后，交响乐迅速进入圆舞曲节奏，并开始进入第一个主题。冰上运动员开始在冰上翩翩起舞，翻转等等。而玩家在此时通常已经遇到了冰坑与海豹，在此时伴随着企鹅的翩翩起舞，玩家或许可以感受到冰上运动的魅力。
