引子：游戏背后的文学价值
享有“游戏奥斯卡”盛誉的TGA 2019落下帷幕，《只狼：影逝二度》在与各方游戏角逐中赢得胜利，摘下“2019 年度游戏”这游戏界至高无上的荣誉，宫崎英高也笑得合不拢嘴。这个专注于魂系列、满脑子“坏点子”的金牌游戏制作人，成功把抖M向游戏从小众带向了主流游戏市场，让全世界感受到特殊且纯粹的游戏魅力。
说回《只狼》这款游戏，如果你曾经接触过宫崎英高其他标准的魂系列作品，比如《黑暗之魂》，不难从这两者之间发现些游戏设计上的差别——剧情的真实性。《黑暗之魂》系列的世界观曾一度使玩家痴迷，传火、不死人、灰烬、薪王等概念构造出一个宏伟震撼的黑色世界。
反观《只狼》则有所改变，宫崎英高罕见的将日本战国历史与剧情结合，设计出表面看起来是架空世界，实际上隐藏着无数与日本战国历史连结的要素，这让《只狼》在游戏文学上得到了升华，甚至有可能做到#516d034b71a14nesgame.com">nesgame.com">fc18da01e9fe14bcbee#输出的地步。
当设计师企图将文学注入到电子游戏中，一切在悄然间就发生了“化学变化”。电子游戏诞生之初，只不过是人们用来消遣娱乐的手段之一，所追求的也不过是纯粹的快乐而已。这从世界上第一台商用街机Pong上显而易见，除了快乐，人们又能指望从乒乓球游戏中得到些什么呢？
然而随着时代演变，游戏开始拥有画面、剧情等更丰富的表现形式。人们开始追求更有深度的游戏，他们尝试着将传统文学融入到游戏中，最终创造出一款款经典流传的RPG游戏。无论是《只狼》也好，《巫师3》也罢，诸如此类神作在游戏设计上都存在一个并不明显但却关键的要素，那就是具有偏向传统文学的研究价值。
