在亚历山大一世的庇护与帮助下，尤金于1817年在自己的岳父巴伐利亚国王马克西米利安一世-约瑟夫（Maximilian I。 Joseph，1756年5月27日-1825年10月23日）的领地内获得了一块自治领地，并被封为洛伊希腾贝格公爵（Duke of Leuchtenberg），后来又加封为艾希斯特亲王（Prince of Eichsttt）。 尤金的后人一直与俄罗斯沙皇家族保持着亲密的关系，两家人不乏联姻结亲。尤金获封公爵前往属地上任时，因为缺乏经费而将自己从母亲约瑟芬那里继承来的一些艺术品，其中就包括我们图6这幅《圣母子与圣-凯瑟琳、圣-伊丽莎白和施洗者约翰》，卖给了沙皇亚历山大一世，这一作品因此进入了俄罗斯的冬宫。
图6、安德烈-德-萨托，《圣母子与圣-凯瑟琳、圣-伊丽莎白和施洗者约翰》，意大利，1513年绘制；油画，修复时从木板转移到画布；高102厘米，宽80厘米，现陈列于冬宫博物馆，图片由冬宫博物馆Mikhail Guryev先生提供。
我们需要特别指出的是，在进入冬宫前和进入冬宫后的相当长时间里，图6都被艺术史学家与当时的公众认为是列奥纳多-达-芬奇的作品，许多艺术史学家或艺术批评家，包括影响至今的法国著名艺术史学家斯坦德豪尔（Stendhal为笔名，他是法国人，真名为Marie-Henri Beyle，1783 – 1842年，注1）甚至认为这幅作品是达-芬奇最杰出的画作。
在进入冬宫以后的研究与修复过程中，人们发现，这幅画的真正作者为当时佛罗伦萨的另一位伟大画家安德烈-德-萨托（Andrea del Sarto，真名为Andrea d‘Agnolo，1486年7月16日–1530年1月21日）。 随着绘画作者的确定，附着在艺术品身上的光环也随之退去，那些去艺术博物馆中追星的人们不再停留在这幅作品面前。那些真正前来探求艺术的人们反而可以在画前停留下来，认真欣赏它毫不褪色的魅力，并通过作品与作者对话。
安德烈-德-萨托是16世纪早期佛罗伦萨画家的领袖人物之一，毫无疑问也是意大利文艺复兴高峰时代令人瞩目的画家。他为我们留下了大量壁画、祭坛画与肖像作品，在乌菲齐博物馆中有一个专门用他的名字命名的展厅。图6这幅画的艺术形式在传统上被称作 “神圣对话” ，在这类作品中，童真女玛丽娅会被数个基督教圣人围绕在中间。 萨托将这一传统的艺术形式带入更加生动、世俗的场景：圣母玛丽娅与圣-伊丽莎白正在讨论着什么，年轻的圣-凯瑟琳似乎正在认真倾听，而表情欢快的两个孩童——圣子耶稣与施洗者约翰似乎正在努力吸引成年人的注意力。艺术家成功地表现出不同年龄的人们在这一环境中的不同行为，他（她）们的身体动作以及面部表情都与其年龄相互呼应。 我们当然不可能不注意到画面中色彩与光影的柔和变幻——萨托无疑从前辈大师达-芬奇那里汲取了这方面的经验并将其发扬光大。圣母玛丽娅与圣-凯瑟琳的面庞明显相似，很有可能画家创作时用的是同一个模特，即他的妻子卢克莱希娅-德-费得（Lucrezia del Fede）。
五、结语
无论是在乌菲齐、卢浮宫、冬宫等大型综合博物馆中，还是在意大利的佛罗伦萨、罗马、米兰等文艺复兴-巴洛克艺术博物馆中，细心的人们在观赏达-芬奇真迹时经常还会看到同时期追随达-芬奇的画家们按照其艺术精神与绘画手法和风格绘制的艺术作品，这些作品的画家们有些曾经是达-芬奇的学生与助手，也有些如萨托，甚至如拉斐尔与米开朗基罗，他们在自己艺术生涯的某个阶段都曾经被达-芬奇的艺术风格所深深吸引，留下了极具达-芬奇风格的作品，有些达到了可以乱真的程度。
随着科学技术的进步与艺术史研究手法的发展，人们逐渐将这些作品的作者还原，博物馆学将这类绘画通称为列奥纳多风格（Leonardesque）的作品，它们自有其历史价值，是人们了解达-芬奇和文艺复兴高峰期到来时刻的重要媒介。 另外值得指出的是，在有些达-芬奇学生与助手的作品中，我们并不能排除达-芬奇本人参与绘画的可能性。最后，我们不加说明地放上几幅列奥纳多风格的作品供大家欣赏。
图7。 索多玛（Il Sodoma），《利达》，木板蛋彩画，1510-1515年绘制，高112厘米，宽86厘米，现陈列于意大利罗马博尔吉斯艺术廊。（注：此画作者仍有争论，也有一些人认为此画为达-芬奇与助手完成，图片来源于维基百科。）
